Was werden die Restaurants im Jahr 2025 sein?
Die Gastronomie verändert sich ständig: Neue Produkte, neue Technologien tauchen auf, etwas kehrt zurück und etwas gehört der Vergangenheit an. Mit der Gastronomie verändert sich auch das Erscheinungsbild von Restaurants: Das Interieur, das vor einigen Jahren in Mode war, sieht heute aus wie in der letzten Saison. Wir haben Innenarchitekten gebeten, uns zu sagen, welche Trends nicht mehr relevant sind und was wir von den Restaurant-Interieurtrends 2025 erwarten können.
Inhalt
Radikal einfarbig und bewusst altmodisch 
Vor drei Jahren sprach ich über neue Trends im Restaurantdesign, Alternativen zu wirklich langweiligen Klischees wie offenem Mauerwerk, Industrielampen und der allgemeinen Abnutzungssituation. Überraschenderweise konnten in dieser kurzen Zeit völlig eigenständige und auffällige neue Trends entstehen. Die Innenräume wurden von Dunkelheit und Patina befreit und ließen Farbe und Licht, glänzende Texturen und teure Materialien herein: Marmor, Stein, Samt.
Diese Techniken wurden schließlich allgegenwärtig und wir bekamen einen neuen Satz lästiger Stempel. Erstens Messing und Terrazzo in verschiedenen Formen (Lampen mit in unterschiedlichen Höhen montierten Messingteilen, Tische mit Messingseiten, selbstnivellierende Böden mit großen farbigen Steinstücken oder kleinen Krümeln). Zweitens Samt in leuchtenden Farben: sattes Grün (Sumpf- oder Smaragdgrün) und tiefes Blau vor einem Hintergrund aus Terrakotta und schmutzigem Rosa. Vielleicht ist der visuelle Strom dadurch bis zum Äußersten gesättigt und verliert definitiv an Relevanz.
Monocot
Das Interesse an kräftigen Farben bleibt bestehen, allerdings nicht an den abgenutzten Kombinationen von Rosa und Grün, sondern an immer vielfältigeren und unerwarteteren Kombinationen, wie zum Beispiel bei Treves & Hyde in London. Viele neue Innenräume basieren auf einer komplexen, komplizierten Farbkombination. Dieser bis an die Grenzen ausgereizte Ansatz hat sich zu einem eigenen populären Trend entwickelt – einem radikalen Monocolor: Die Liebe zur Farbe manifestierte sich in Innenräumen, die vom Boden bis zur Decke mit der gleichen Farbe überflutet waren. Designer verwenden entweder für alle Oberflächen die gleiche Farbe oder greifen auf mehrere ähnliche Farbtöne zurück. Die Hauptaufgabe besteht darin, verschiedene in einer Farbe lackierte Materialien gekonnt zu kombinieren, um ein Gefühl der Gesamtrezeption zu erzeugen. Das am häufigsten verwendete Material ist pulverbeschichtetes Metall: Mit dieser Methode erhalten Sie eine gesättigte Farbe in jedem ausgewählten Farbton.
Filmeffekt
Ein anderer Trend ist bewusst altmodisch, wie bei Heroine in Rotterdam oder Sulla Bocca di Tutti in Stockholm. Dies ist kein Retro-Touch, der in den Innenräumen aus Terrazzo, Samt und Messing vorhanden war, sondern eine buchstäbliche Reproduktion des Stils einer anderen Ära – der 60er, 70er oder sogar 30er Jahre – die den Effekt einer Film- oder Theaterdekoration erzeugt.
Individuelle Landschaftsgestaltung
Der nächste deutlich sichtbare Trend ist ein dunkles Interieur mit ungewöhnlicher Landschaftsgestaltung. Pflanzen im Innenbereich sind längst alltäglich, aber hier sprechen wir von unglaublichen Lösungen: riesige Bäume, Farne, grüne Kompositionen (sogar Designs) kombiniert mit einem schwarzen oder dunkelgrauen Hintergrund und hellen Akzenten auf dem Grün. Ich glaube, es begann mit Potafiori in Mailand – einem sehr hellen Ort, der auf dem Kontrast eines Haufens vieler leuchtender Blumensträuße zu den großen leeren Flächen der dunkelgrauen Wände beruht.
Isolierung
Die Isolation ist typisch für Restaurants in historischen Innenräumen. Die Füllung des Restaurants – Möbel, Ausstattung, Dekor – wird betont vom Raum selbst getrennt und wird zu temporären Pop-up-Objekten.
Die Neutralität im Innenraum verliert dennoch nicht an Aktualität: Dies sind Interpretationen des skandinavischen oder asiatischen Minimalismus in leuchtenden Farben. Präzise Innenräume verlagern den Schwerpunkt vom Design auf Essen, Kommunikation und andere Komponenten des Restauranterlebnisses. Das ist natürlich nichts Neues, aber die meisten Eröffnungsplätze sind immer noch so gestaltet. Zudem werden in letzter Zeit immer mehr Innenräume hervorgehoben, die eher als Wohnräume aufgelöst werden: zum Beispiel Sticks’n’Sushi in London oder Vinaria in Venedig.
Totales Kunstobjekt
Und schließlich gefallen mir am besten die interessanten und kühnen Räume einer kraftvollen architektonischen und skulpturalen Gesamtgeste. Zum Beispiel ein riesiges grünes Betongitter, das den gesamten Innenraum des Times Square Diner organisiert.
Da sich auf dem Boden immer viele Gebrauchselemente befinden und es meist eher konventionell gelöst wird, wird die gesamte raumbestimmende Geste meist genau durch die Decke vorgegeben – wie zum Beispiel im Pariser Hotel Les Bains, wo eine glänzende Burgunderrote Substanz hängt in großen Tropfen über dem Restaurantraum. Und das auffälligste ist vielleicht das Enigma-Restaurant der letztjährigen Pritzker-Preisträger, des Catalans RCR: Es ist als Dekoration eines Eispalastes aus einem fabelhaften Retrofilm gestaltet.
Suche nach neuen Schwierigkeitsgraden 
Heutzutage gibt es in Moskau viele gute Orte, daher brauchen neue Projekte Einzigartigkeit nicht nur in gastronomischer, sondern auch in atmosphärischer Hinsicht. Der Haupttrend ist der Wunsch, nach einer neuen Komplexität zu suchen: ein Spiel mit Texturen, Schatten und Farben in eleganten Formen. Für jedes Interieur entstehen fertige Objekte, urheberrechtlich geschützte Beleuchtungs-, Möbel- und Kunstelemente.
Die Einzigartigkeit der Atmosphäre, die das Interieur schafft, wird durch ungewöhnliche Methoden geschaffen. Die Barlandung in der Testa-Pizzeria und die runde Theke als Hauptelement des Interieurs ist ein unkonventioneller Ansatz, aber wie die Praxis gezeigt hat, erfolgreich. Gleichzeitig kehren zeitlose Materialien in die Innenräume zurück: Marmor, Gips, Terrazzo – auf Wunsch des Autors interpretiert und aktualisiert, altern sie wunderschön und lassen uns in die Atmosphäre alter europäischer Cafés eintauchen.
Für die mit Informationen überladene Welt ist der Wert dessen, was kurz und prägnant beschrieben werden kann, hoch. Die Designerin Ashley Sutton verkaufte im Laufe des Jahres drei verschiedene Etablissements in Hongkong (Ophelia, Iron Fairies, J. Boroski), von denen jedes überraschend und unvergesslich ist. „Und du warst an diesem Ort mit Schmetterlingen an der Decke?“ – und alles ist für den, der es war, sofort klar und für den, der es nicht war, neugierig. Auch die Instagramness der Innenräume dreht sich hauptsächlich darum.
Integrität und Minimalismus 
Wir teilen alle Trends zwischen natürlich und künstlich – flüchtig, die durch die Mode oder den Wunsch, uns neue Möbel, Leuchten oder Innenräume zu verkaufen, auferlegt werden. Natürliche treten aufgrund von Veränderungen im Leben von selbst auf. Und wir versuchen, ihnen nicht nur zu folgen, sondern sie vorherzusagen bzw. vorherzusehen: welche Trends relevant bleiben und welche kommen werden.
Multifunktionalität
An den Orten der nahen Zukunft verschwimmen die funktionalen Grenzen, nun bestimmt das Interesse jedes Gastes den Raum. Letztes Jahr haben wir Community Moscow eröffnet – ein großartiges Beispiel für einen multifunktionalen Raum mit einem Restaurant, einem Theater, einer Tanzfläche, einem Hörsaal und einer Bibliothek. Die Bibliothek, erstens, weil Intelligenz ein neues Sexy ist, und zweitens, weil sie schon immer ein Ort war, an dem sich Menschen von Interesse, also die Gemeinschaft, versammelten.
Monokonzeption
Gleichzeitig bleiben auch Monokonzeptionen in Restaurantküchen im Trend, darüber hinaus gilt dies auch für Innenräume, die weniger eklektisch, ganzheitlicher und minimalistischer werden.
Innenraum und Küche des Autors
Das Wichtigste im Innenraum ist für uns das Konzept. Wir betrachteten unseren Stil immer als urheberrechtlich geschützt, wir sagten, wir sollten nach etwas streben, das noch nicht passiert ist. Und kürzlich haben wir gelesen, dass der Stil des Autors ein neuer Trend ist. Es stellt sich heraus, dass wir jetzt im Trend sind, obwohl wir immer versucht haben, dies zu vermeiden. Im Idealfall sehen Sie den Koch, den Sie hinter der Küchentheke gesehen haben. Daher werden offene Küchen nicht vom natürlichen Trend abweichen. In der Lucky Izakaya Bar zum Beispiel haben wir die meisten Landungen an der Küchenbar gemacht. Gleichzeitig wurde der Boden im Arbeitsbereich sogar abgesenkt, sodass Gäste, die an einer Arbeitsplatte in Standardhöhe sitzen, den ganzen Zauber der Küche sehen können.
Was ist nicht mehr im Trend? Vorbei sind die Clubs; Sie werden nicht durch Orte ersetzt, an denen man essen und tanzen kann – die gleiche Gemeinschaft, über die wir oben gesprochen haben. Jedes Jahr verschwinden vorübergehende Trends und modische Konzepte: Jetzt sind es pudrige Farben, grüner Samt und Bögen. Hinterlässt auch die goldene Farbe als Akzent im Dekor. Da wir aber keinen Trends folgen, eröffnen wir Selection: Eine Hälfte des Restaurants ist in Gold gehalten, die andere in Schwarz. Wir haben keine Angst davor, die auffällige Farbe Gold zu verwenden: Sie passt ideal zum Konzept, und das ist für uns viel wichtiger.
Wir hoffen, dass die Bierrestaurants, die für die Meisterschaft bereits recht offen sind, den Trends entkommen. Vor ein paar Jahren haben wir unseren Kunden bereits gesagt, dass es zu spät sei, einen Burger zu öffnen; Jetzt ist es wahrscheinlich zu spät, Fischkonzepte zu entdecken, es ist Zeit, sich etwas Neues auszudenken.
Instagram-Interieur 
Meiner Meinung nach gibt es derzeit keine Trends oder Rahmenbedingungen: Jeder kann alles, Hauptsache es gut machen. Kunst, Design, Mode – alles ist gemischt und dieser Mix bietet große Chancen. Aufgrund der Geschwindigkeit und des Umfangs der Informationsverbreitung sind alle Trendtrends mittlerweile extrem veraltet. War es früher möglich, in einem modischen Interieur etwa fünf Jahre lang zu leben, sind es jetzt nicht mehr als ein oder zwei Jahre, daher ist es wichtig und notwendig, ein Projekt zu entwickeln, das seine langfristige Lebensdauer berücksichtigt. Die Innenräume, in denen verschiedene Techniken kombiniert werden, fühlen sich gut an: Altes, Neues, Handgemachtes und moderne lakonische Elemente – so entsteht das Gefühl, dass dieser Ort schon seit einiger Zeit belebt ist.
Unabhängig von Trends und Zeit ist meiner Meinung nach die Gestaltung (und insbesondere die Gestaltung von Gewerbeflächen) eine äußerst wichtige Geschichte, die im Projekt festgelegt wird – und zwar ebenso wie im Bühnenbild. Dies ist die Grundlage, die es Ihnen ermöglicht, einen Rahmen zu bauen, alle Elemente miteinander zu kombinieren und ein neues ganzheitliches Produkt zu schaffen. Wir schreiben zum Beispiel Geschichte immer in Worten, und ich kann nicht an einem Projekt arbeiten, bis ich verstehe, was ich eigentlich tue.
Es gibt viele Anfragen für Instagram-Interieurs – daher die Fülle an Puppeninterieurs, unvergesslichen Gemälden und Zeichnungen an den Wänden, Ecken für Fotos und dergleichen. Ich befürworte das nicht besonders, diese Technik sollte kein Selbstzweck werden. Alles, was getan wird, muss in das Konzept des Ortes eingebettet sein. Durch die Haut fließt durch Berührung ein enormer Informationsfluss, daher spielen Texturen und Texturen eine wichtige Rolle in der Gesamtwahrnehmung. Die Gäste sind mittlerweile sehr informiert und gebildet und erwarten daher einen ehrlichen, respektvollen Umgang mit sich selbst. Ich sehe ein noch interessanteres, nicht-klassisches Verständnis der Architektur und Organisation von Weltraumrestaurants. Offene Küchen, kaputte, zerrissene Regale – der Gast wird immer mehr in den Prozess einbezogen und zu seinem aktiven Teilnehmer.
